央视2025片单公布，《大汉赋·武帝篇》来袭，能超越《汉武大帝》吗？
近日，央视2025片单正式公布，其中备受瞩目的历史大剧《大汉赋·武帝篇》赫然在列，引发了广泛关注。这部剧将以汉武帝刘彻为主角，展现其波澜壮阔的一生。据悉，《大汉赋》分为上下两篇，上篇聚焦汉武帝刘彻，下篇则讲述光武帝刘秀的故事。
该剧由曾执导过《白夜追凶》《问苍茫》等优秀作品的导演王伟坐镇，其扎实的导演功底为剧集质量提供了有力保障。在演员选择上，剧组也下足了功夫，力求找到最贴合角色的演员，从目前曝光的信息来看，选角十分合适，有望为观众呈现出精彩的表演。然而，既然是拍摄汉武帝的故事，就不可避免地要与2005年胡玫执导的经典之作《汉武大帝》进行比较。
《汉武大帝》在豆瓣上至今仍保持着9.2分的超高评分，历经20年岁月洗礼，依然是观众心中难以逾越的经典。
剧中诸多名场面令人难以忘怀：汉武帝十六岁登基，意气风发，展现出非凡的雄心壮志；霍去病马踏匈奴，以一人之力镇压匈奴十万大军，尽显少年英雄的豪迈气概；汉武帝以降阶之礼迎接老迈的卫青，君臣之间的深厚情谊令人动容；霍去病封狼居胥，与将士们酒泉共饮，将大汉的威严远扬塞外；张骞出使归来，在大殿复命，讲述着西域的神秘与未知，为丝绸之路的开辟奠定了基础。这些经典场景，搭配上韩磊雄浑大气的《等待》《最后的倾诉》，瞬间就能将观众带回到那个波澜壮阔的大汉时代。那么，即将播出的《大汉赋·武帝篇》，能否超越《汉武大帝》这座巍峨高山呢？
今天，我们就从三个方面来深入剖析一下《汉武大帝》为何如此难以超越。
创作剧本，煞费苦心
《汉武大帝》的剧本根据《史记》及《汉书》等史籍精心改编，编剧江奇涛为了还原历史的真实面貌，查阅了大量资料。在剧中，他巧妙地展现了汉武帝如何从一个初登皇位的少年，在复杂的政治环境中一步步蜕变成为一代雄主的历程。
值得一提的是，该剧前半段的主角并非汉武帝，而是汉景帝刘启。刘启不仅仅代表着他自己，更象征着汉高祖刘邦、汉文帝刘恒与他共同开创的“文景之治”。这一时期的汉朝，奉行休养生息的政策。当时，汉朝内有七国之乱的隐患，外有匈奴这个游牧民族时常在边境袭扰，可谓内忧外患，处境艰难。因此，汉朝只能沿袭和亲之策稳住匈奴，为解决自身问题赢得宝贵的喘息之机。
剧中有一个情节十分耐人寻味：汉景帝得知匈奴人侵犯大汉边民后，愤而挥剑打翻烛台，这一细节淋漓尽致地展现出景帝内心的愤怒与不甘，表明他的性子绝不软弱。然而，在残酷的现实面前，景帝又不得不做出妥协。他舍不得用真的公主和亲，便让王美人挑选了一名姿色绝佳的宫女，封为隆庆公主，令其远嫁匈奴。年幼的刘彘向母亲王美人发出灵魂之问：为什么一定要有一个公主嫁给匈奴？这个情节看似简单，却为刘彘日后决心攻打匈奴埋下了伏笔。可以说，如果没有文景时期的休养生息，就不可能积累起强大的国力，汉武帝也难以完成他一系列开疆拓土的壮举。
江奇涛在创作剧本时，在保证历史真实性的前提下，通过合理的想象和创作，增添了许多生动的细节和情节。例如，晁错被斩前，实际上是不知情的，并没有与汉景帝进行生死诀别。而汉武帝在召见匈奴使者时假扮成武士这一情节，原本是曹操的事迹。但江奇涛巧妙地将这些元素融入剧本，进行灵活性的融合以及创新，使得整部剧集情节跌宕起伏，充满了戏剧性，百看不厌。
众星捧月，角色逼真
《汉武大帝》的演员阵容堪称豪华，一众实力派演员以精湛的演技塑造了一个个鲜活的历史人物，从汉武帝的威严霸气到群臣的智谋勇毅，每个角色都被演绎得入木三分，令人难以忘怀。
陈宝国饰演的汉武帝无疑是该剧的核心亮点。他凭借着深厚的表演功底，将汉武帝的威严、智慧和果断展现得淋漓尽致。在剧中，他对汉武帝内心世界的深入挖掘令人拍案叫绝。通过细微的表情和动作，他将汉武帝在面对各种复杂局势时的复杂情感和艰难决策过程展现得极为真实。尤其是在演绎汉武帝的中年和老年时期，陈宝国将汉武帝内心世界的变化诠释得丝丝入扣，令人叹服。他的出色表演为整部剧起到了中流砥柱的引领作用，使观众能够更加深入地理解汉武帝这个复杂而又伟大的历史人物。
杜淳在剧中饰演的青年汉武帝同样可圈可点。他将青年汉武帝身上的霸气与恭敬、成熟与顽劣、稳重与放纵等多种矛盾特质完美融合，演绎得灵性十足。他身上隐隐透显出的贵族气，与少年刘彻的气质高度吻合，给观众留下了深刻的印象。
令人意想不到的是，剧中“司马迁”的饰演者王往当时只是一个年轻小伙，却成功地将40至60岁的司马迁演绎得栩栩如生。据说，当年拍摄期间遇到突发情况，导演无奈之下从其他剧组借来了王往。起初，大家对他能否胜任这个角色心存疑虑，然而，当他一上装、一试戏，其精湛的演技便展露无遗，让人惊叹不已。王往用细腻的表演，将一个在汉武大帝面前执着且卑微、命运多舛却至死不悔的司马迁完美地呈现给了观众。
焦晃饰演的汉景帝，将景帝的隐忍、忧虑和远见展现得十分到位。与他在《康熙王朝》中饰演的康熙相比，完全是两种截然不同的状态，充分展现了顶级演员的深厚功底和卓越演技。归亚蕾饰演的窦太后也是该剧的一大亮点。她将窦太后的智谋和果断、性格特点和情感变化都展现得细腻入微，令人信服。
此外，陶虹、沈保平、张世、宋晓英等众多优秀演员也在该剧中有着出色的表现。他们所塑造的人物形象丰满立体，不仅精明能干，而且充满了人情味，让人看了不会单纯地喜欢或是讨厌，而是能够真切地感受到他们都是有血有肉、生活在那个特定历史时期的真实人物。
在众多令人瞩目的演员中，有三位演员的表现尤为突出。其一，陆树铭饰演的飞将军李广，他高大魁梧的身材加上不怒自威的气场，往那一站，便仿佛是从历史中走来的飞将军李广，完美诠释了这位英雄人物的形象。在剧中，他展现了李老将军的中晚年时期，让观众深刻感受到了英雄迟暮的无奈与悲壮。其二，陆建民饰演的卫青，眉如刀剑、目若朗星、身材修长，其成熟的演技将卫青作风谨慎、忠君为国的内在特点表现得恰到好处。其三，李乐饰演的霍去病，少年英气逼人，举手投足间都透露着一种初生牛犊不怕虎的傲气。他的精彩演绎让观众仿佛穿越时空，亲眼目睹了这位少年将军在战场上的英姿勃发。
可以说，演员们的精湛演技和对角色的精准塑造是《汉武大帝》成功的关键因素之一，他们共同为观众呈现了一个丰富多彩、真实可感的历史画卷。
导演独具匠心，重塑文化自信
在《汉武大帝》的成功背后，导演胡玫功不可没。观众往往关注到演员们的刻苦敬业，例如陈宝国为了进入角色状态，不仅花费六个月时间做案头研究史料的工作，还将自己关在屋里20多天，甚至感觉自己都快要疯了；杜淳为了演好青年时期的汉武帝疯狂减肥，一个月狂减三十斤，在剧组中除了拍戏就是学习，丝毫不敢懈怠；马少骅为了演好窦婴这个角色，阅读了大量的历史书籍和文献资料，深入了解窦婴的生平事迹和性格特点，还专门学习汉代的礼仪和文化，只为更好地再现历史场景和人物形象。甚至拍摄现场气温高达42摄氏度，热死了一匹马这样的细节都被观众所关注。
然而，人们常常忽视的是，这些演员能够如此忘我的投入表演创作，其前提是导演胡玫对他们给予了足够的信任。胡玫曾对陈宝国表示：“导演什么都代替不了你的表演，但是导演可以给你一个平台——我一定让你最舒服地、最愉快地、最疯狂地和最大想象力地展示你所有的表演。”正是因为与胡玫达成了这样的默契，陈宝国才敢全身心地投入到角色中，以至于在戏里戏外都完全将自己当成了汉武帝本人，甚至在戏外也经常乱发脾气训斥同事。在戏份开拍之后，陈宝国还敢向胡玫提出：“咱们这部戏如果不拍汉武帝老年的戏份将会是一大遗憾！如果拍出来了，会非常地精彩！所以我想拍。”
胡玫不仅给了演员最大的自由，也给予了他们最大的信任。正因如此，陶虹才敢向胡玫提出：“导演，我演好女人演腻了，这次能不能让我演这个坏到骨子里的女人刘陵呢？”胡玫深知，一个好的演员应该是“千人千面”的，而她之所以能够如此“呵护”演员，得益于她曾经作为优秀话剧演员的经历，使她非常懂表演。
这部剧的成功，离不开胡玫导演对全局的精准把握。从编剧、演员、摄影师、剪辑师的精心挑选和安排，到服装、化妆、道具、场景的细致调度和布置，每一个环节都凝聚着胡玫的心血。为了忠实地还原汉王朝波澜壮阔的历史风貌，她走遍了所能找到的所有汉代皇陵墓，翻阅了无数讲述汉代历史的书籍。她亲自带领全剧组辗转内蒙古草原、河北涿州、河南焦作和浙江横店等地，行程数千公里进行拍摄，只为还原汉王朝雄兵百万、金戈铁马征战天下的恢弘场景。
早在萌生拍摄《汉武大帝》这部作品的念头时，胡玫就暗暗下定决心，不拍则已，既拍就要拍出一个能超越《雍正王朝》的经典之作。陈宝国曾评价胡玫：“她特别知道如何‘呵护’演员的表演状态；另外，胡玫导演一直有博览群书的好习惯，所以她是一个讲故事的高手。她善于塑造人物。”文化学者张颐武也称赞道：“胡玫通过《汉武大帝》把一个汉朝达到最高峰时的一个帝王的自我实现表达得淋漓尽致！这既是生命高扬的体现，又是一个大帝国本身不断开拓进取的体现。胡玫的作品中还有一个特点，就是体察人性入微、尤其善于观察帝王内心的复杂情感。”
可以毫不夸张地说，胡玫导演本身就是《汉武大帝》这部剧的灵魂所在，也是翻拍这部剧难以逾越的一座高峰。
综上所述，《汉武大帝》在剧本创作、演员表演和导演把控等方面都做到了极致，成为了历史剧的经典之作。即将播出的《大汉赋·武帝篇》虽然备受期待，但要超越《汉武大帝》绝非易事。当然，我们也期待《大汉赋·武帝篇》能够展现出自己的特色和魅力，为观众带来全新的观剧体验，在历史剧的长河中留下属于自己的精彩篇章。你认为《大汉赋·武帝篇》有机会超越《汉武大帝》吗？欢迎在评论区留言讨论。
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